永安非物質文化遺產豐富，用“多姿多彩”一詞來形容，不為為過。就拿已申報成功為省級、國家級的非物質文化遺產名錄來看：“大腔傀儡戲”、“安貞旌鼓”、“龍角舞”、“閩派古琴藝術”、“唱花”、“貢席制作工藝”、“大腔戲”——個個都是有聲有色、五彩斑斕。這七項“非遺”當中，屬于表演藝術的有六項，手工藝技能的一項。

　　傳統表演藝術的傳承，實屬不易。試想，我們現在還能看到、聽到幾百年前的戲曲、舞蹈、唱歌和演奏，豈不是一件很奇妙的事兒？幾百年來，演員、觀眾換了一茬又一茬，而劇本沒變、音樂沒變，動作沒變，簡直就是“活化石”！下面我們就來看看永安六項表演藝術類的“非物質文化遺產”：

　　一、大腔戲

　　永安大腔戲是明代“四大聲腔”之一“弋陽腔”的變種，形成于明代中期，因其表現形式為“大鑼大鼓唱大戲，大嗓子唱高腔”，故稱大腔戲。相傳明代景泰年間，青水畬族鄉豐田村熊氏族人到江西石城祭祖時，向當地藝人學習弋陽腔，回鄉后結合本地的山歌、小調及道士音樂，創立了大腔戲班。

　　永安大腔戲的傳統劇目有一百多個，常演的有《白兔記》、《雙鞭記》、《賣水記》等。大腔戲的唱腔為曲牌體，唱腔高亢、粗獷，旋律起伏大；演員發聲以大嗓為主，大小嗓結合，演出中后臺不斷幫腔，保留著弋陽腔“一人啟齒，眾人幫腔”的特點。大腔戲戲班一般由15人組成，伴奏樂器也只有鑼、鼓、鈸、嗩吶和板幾種。司鼓坐在桌旁打鼓，并自始至終不停地與前臺演員唱和。

　　青水鄉豐田村地處高山區，交通閉塞，故大腔戲這一古老劇種得以保存至今，500多年來未曾中斷。大腔戲的表演動作、舞臺調度、舞美形式等都屬于明代戲劇珍貴遺存，是研究中國戲曲史、文化史、社會生活史的第一手重要材料。

　　2005年，永安大腔戲被福建省人民政府公布為“第一批省級非物質文化遺產名錄”；2006年5月，被國務院公布為“第一批國家級非物質文化遺產名錄”。

　　二、大腔傀儡戲

　　大腔傀儡戲約于明代嘉靖年間傳到永安，以青水鄉黃景山村王姓“萬福堂”班最具代表性。這種大腔與傀儡相結合的藝術形態極為少見，保存至今的更是鳳毛麟角。

　　我國古代傀儡戲的產生源于宗教祭祀。青水鄉黃景山村傀儡戲，不僅保存大量的宗教儀式，而且還有許多法事活動場面。大腔傀儡戲的演出，相當大的比重都在于配合民眾的祈安還愿活動，故民間又稱其為“香火戲”。

　　大腔傀儡戲是由宋元“說話”傀儡衍變而來的，故其表演藝術的表現特征在于“表”而不在于“演”。表演的重心在于演說歷史故事，觀眾觀賞的目的也不全在傀儡的“表演”藝術，而是借此“聽古書”，因此，“說史”和“說話”是大腔傀儡戲最重要的表演形式之一。大腔傀儡戲的音樂聲腔，屬于南戲系統之弋陽腔，具有明顯的高腔特征。唱腔形式為“一唱眾和”，唱字、口白多用正字，所謂“正字”，即土官話。樂隊演奏僅用鑼鼓而無管弦。黃景山大腔傀儡戲之行當、線規及形制受北方傳承的“亂彈腔”的影響，現有的行當分為生、旦、凈、丑、孩五類。

　　青水鄉黃景山村大腔傀儡戲傳統劇目有《海游記》、《南游記》、《度仙記》等30多種。大腔傀儡戲距今已有500多年歷史，幾百年來口傳身授，世代相傳，不絕如縷。

　　三、安貞旌鼓

　　槐南鎮的安貞旌鼓，原稱“旌鼓”，相傳起源于宋代，它最初是作戰時的戰鼓，用來鼓舞士氣，也用于歡迎凱旋而歸的將士。槐南鎮南山村多為羅姓，旌鼓是羅姓家家戶戶必備之物，是羅氏家族世代相傳的一項傳統。在每年的春節、元宵節期間，羅氏都會組織全村人員列隊繞村敲打旌鼓，以示驅邪和祈禱神靈的保佑，祝福來年五谷豐登、六畜興旺，同時也增添了節日氣氛。

　　安貞旌鼓隊伍陣容強大，整齊壯觀，多在重要節日晚上踩街表演。旌鼓有大有小，周邊都漆成黑色，中間為紅色，大鼓配有鼓架，平時放置在房屋大堂的左側，旁邊設有與之相匹配的芒鑼、小罄；小鼓直徑約為40厘米，表演時，擂鼓人將小旌鼓用竹制的“龍棍”挑在肩上，并在龍棍前端披上一條毛毯；夜間表演時，右肩還插著一盞特有的古燈籠。隊伍在行進中邊走邊擂，時而擂鼓心，時而敲擊鼓邊，節奏變化有序，形成獨有的歡快鼓樂。

　　2007年，“永安安貞旌鼓”被福建省人民政府公布為“第二批省級非物質文化遺產名錄”。

　　四、龍角舞

　　龍角舞是道教閭山派的一種祭祀舞蹈，在永安主要流傳于上坪鄉和周邊鄰縣各鄉鎮一帶。據上坪鄉龍共村《楊氏族譜》記載，龍共村跳龍角舞始于清朝乾隆年間的“大略公”，迄今有400多年的歷史。

　　龍角舞，原稱“保奏”或“做保奏”，從前是“閭山派”道士在為死者超度亡靈時而舉行的道場法事中表演的節目，由于龍角是舞蹈表演中的主要樂器和道具，因此又被稱作“龍角舞”。

　　龍角舞的主要道具有一根龍角、一個旌鼓、一面銅鑼、一頂五臺山帽、一條紅布圍裙和一本經書。龍角最初是取自山中的變形彎筍，后來逐漸用錫做原材料，打制成全長1.5米、兩節可以伸縮呈月牙型的“錫角”。錫角可吹奏1、3、5的自然泛音，音質清純響亮，具有遠古韻味。利用錫角的形態，表演者可表演出“纏身角”、“柴角花”、“鯉魚翻白”等動作，表演具有較高的技巧。除舞蹈動作外，龍角舞還滲有戲劇、武術及雜耍等民間藝術成份，給人以原始、神秘的感受。2009年，福建省人民政府公布“永安龍角舞”為第三批省級非物質文化遺產名錄。

　　五、閩派古琴

　　明代嘉靖年間，永安貢川鎮出了位古琴大師，名叫楊表正，他是我國明代音樂史上一位具有代表性的優秀音樂家、古琴藝術的杰出代表，開創了永安閩派古琴之源。

　　明萬歷年間，楊表正博采眾家之長，匯錄華夏大地音樂諸調，考正音文，將自己三十年的實踐和研究成果撰寫成書《重修正文對音捷要真傳琴譜大全》，在金陵刻印發行。書中記述了從黃帝起，包括孔子、諸葛亮、李白、唐明皇、朱熹等130多位歷代圣賢名人琴學的成就、音樂論述及他們的音樂典故；記述“琴學須知”、“辨琴雜說”、“十二律呂論”、“樂器流源論”、“琴有九德論”、“琴有七要論”、“彈琴啟蒙”、“十三微論”等琴學、琴法理論以及《琴操》的曲譜，收入包括屈原的《離騷》、諸葛亮的前后《出師表》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、陶淵明的《歸去來辭》、蘇東坡的《赤壁賦》等102首歷史名曲名詞。每一首都有曲和詞并行間隔配對。此后的操琴者都按《琴譜大全》所指，遵循奉行。這本琴譜大全的刻印與發行，確立了楊表正在琴界的藝術地位，并流傳至今，成為中國古琴曲寶庫重要的組成部份。

　　六、唱花

　　唱花是永安本土的一種介于民間說唱與民俗表演相結合的獨特曲種。自明朝末年形成曲種形式以來，迄今已有近400年的悠久歷史。永安市大湖鎮新沖村的唱花，原本系新沖曾姓人氏古老的、本土的一種民間說唱曲種。在漫長的歷史長河中，新沖曾氏家族逐漸消亡，唱花也逐漸被遷徙至新沖的閩南移民傳承、沿襲下來；因閩南語和永安話屬兩種不同的語系，閩南人學講永安話時，都會很生硬地夾雜著閩南腔，久而久之就自然形成了現在這種既不是純正的普通話，也不是閩南語的獨特的“四不象”唱腔。唱花就是在這種特定的環境中形成的產物。

　　唱花所用的道具有：一本唱花手抄唱本、一個直徑約35公分的中鼓、一盞手提燈籠、一張四方桌。在傳唱過程中，采用朗朗上口、簡單易記的一問一答式。唱花的基本內容大都是對農民口傳身授，進行語言文字、農業技術、倫理道德和歷史常識等的傳播。唱花還是人們傳承農業生產知識的活教材，它把季節與農事有形的結合起來，成為農民農事知識的基本讀物。

　　正是上述這些鮮活靈動的非物質文化遺產，才使得永安這片土地多姿多彩，魅力無窮，充滿了濃郁的鄉愁……